Monday, December 28, 2009

生日打BOXING

好久好久都没参加过圣诞派对了!今年适逢认识了一个在圣诞节生日的好朋友,而他的好友们又为他搞了一个惊喜的生日 + 圣诞轰趴,这么一来老威就有幸出席罗,嘿嘿~


喏,这位酱靓仔的“物体”就是当日的寿星公 Terter 啦!


说到靓仔,老威当然也“有翻咁上下”啦!看,老威几有书卷气,呵呵。


甫进场,老威就先收到当晚的第一份圣诞礼物喇。是不是很美咧?


嗱,那条酱精致的手链就是这位靓女做的啦。她的手工可是一流的哦。
大家有兴趣的不妨到她的部落看一看她的作品罗。看中了喜欢的样式可以直接联络她,她是有接受订购的呢。(Caca,帮你打埋广告。下次记得请吃饭,嘿嘿。)


新朋友、旧朋友,都是老威珍惜的好朋友!didi...你好像越来越福相了哦!


为了给阿 Ter 一个惊喜,老威老早就制作了一幅字帖给他当生日礼了。
(小小声,这可是老威第一次把作品镶框送人的哦。有点 Pai sei... :-p)


看,寿星公好像比老威还神气呢,哈哈。


滴仙子跟 didi 在聊什么呢?样子好像有点......


趣怪的滴仙子是不是很可爱?哈哈!


登...登....当晚的戏肉来啦!Boxing Day 交换圣诞礼物的重头戏来了,先来看看当晚的礼物.....


耶!结果原来是老威抽到大奖咧!奖品是礼物一份+ Vodka 一瓶。
(可惜老威不会喝酒,唉~)


礼物原来是一个大杯子哦!正好让老威用来泡杯面,哈哈哈哈!


来张大合照吧!

老威真的好久没有真正地感受到圣诞气氛了,今年认识到好几位相当不错的好朋友。的确很开心,看来明年会有好运气哦,呵呵。

同场加映 :


其实在好几天前,老威就先收到第一份圣诞礼物了。

感谢丽丝的一番心意,又为老威送上那么精致的日历。收到邮包时真的挺感动的,谢谢你啦丽丝!

Tuesday, December 22, 2009

芳华绝代

山上回来后,忽然很怀念梅艳芳。

回家后疯狂地翻箱倒柜,找出唯一收藏到的梅艳芳专辑《WITH》。这是其中一张老威的All Time Favourite,专辑里的歌曲全都精雕细琢、十一位找来和梅艳芳合唱的歌手阵容亦一时无两。顺手拈来的就有哥哥张国荣、王菲、张学友、刘德华、林忆莲、谭咏麟等等....

又重听了几遍,还是最喜欢这首梅艳芳与哥哥合唱的《芳华绝代》!黄伟文的词,我想除了这两位舞台王者外,绝对没有其他歌手有本事驾驭到。他们两个,是真正独一无二天下无双的明星!是的,是“明星”,而不是“歌手”或是“艺人”。环视当今的乐坛,还能找得到媲美他们那样拥有天生明星气质的歌手吗?没有!半个都没有!!所谓的天王巨星,就是在舞台上有一种独特的、不可一世的感觉。套一句网友的话 : 这个年代,实在已经找不到像这种值得歌迷顶礼膜拜的天王天后了。对于这个说法,老威深表认同。

可惜...红颜自古薄命,两位如此风华绝代的歌手如今都已离我们远去了!留下的,就只有这些永世不朽的歌曲。透过影音,让我们好好地重温他们的美好时光吧。贴上这首《芳华绝代》的现场演唱会版本,与大家共同怀念哥哥和梅姐的风姿和魅力。希望大家喜欢!



芳华绝代 - 梅艳芳+张国荣

你想不想吻一吻 倾国倾城是我大名

蒙罗丽莎只是一幅画 如何艳压天下
皇朝外的伊莉莎白 谁来跪拜她
梦露若果庄重高雅 何来绝世佳话
红颜祸水锦上添花 教你荡产倾家

唯独是天姿国色 不可一世
天生我高贵艳丽到底
颠倒众生吹灰不费 收你做我的迷
(得我艳与天齐)
  
你敢不敢抱一抱 疯魔一时是我罪名

罗兰自称芳名苏菲亚 男孩就会倒下
如能获得芭铎亲一下 铁塔亦会垮
怕你甚么称王称霸 来臣服我之下
银河艳星单人匹马 胜过漫天烟花

Monday, December 21, 2009

云顶一夜游 - 蔓珠莎华音乐剧

經歷風霜嚴寒中生長出來的一支梅花,在最嬌豔伊人的時候凋零了,留下曾經枝頭的美麗和芳香,留下無數人的傷痛。梅艷芳這個名字,在2003年12月30日後,永遠只能活在我們的心中。

每一年的12月份,總讓人特別懷念梅艷芳,如何才是懷念梅姐的最好的追憶方式?一場又一場後輩懷念前輩的演唱會,在在都說明瞭許多人至今仍捨不得這顆巨星就這樣殞落。

值得讓人期待的是,繼首度引進香港名導演高志森監製的“懷念巨星張國榮,陳百強《喝彩》音樂劇”後,WinWin Entertainment再下一城,於12月19及20日,晚上8點,將於雲頂國際歌劇院(GISR)盛大公演“懷念梅艷芳《蔓珠莎華》音樂劇”。此音樂劇是由敦拉薩鎮教育基金會主辦、WinWin Entertainment製作、雲頂娛樂城場地贊助、家娛頻道為指定宣傳電視台。

《蔓珠莎華》音樂劇在香港名聲不小,世界巡迴演出已超過200場,由劉雅麗詮釋一代歌後梅豔芳傳奇瑰麗的一生,她那渾厚的歌聲和梅姐一貫低沉如出一徹,她那活靈活現的演技唱出了梅姐的哀愁。

曾經梅艷芳的朋友,在香港有前去欣賞這場《蔓珠莎華》音樂劇,皆勾起了阿梅於朋友心中的不少往事,當中劉雅麗戴上假髮,有幾個造型都酷似阿梅,好友羅君佐一看到她的剪影已差點哭了出來。

劉雅麗說自己並沒有刻意扮成梅豔芳模樣,但自己的生活活脫脫就是一個自小走江湖賣唱做戲的女藝人,所以她演繹主角小時在荔園、夜總會而至在舞廳,大唱當年流行的國語歌的情景和自己有十分的相似。

在百變的造型中劉雅麗顯現了阿梅與自己2合為1的獨特風格,而她偶爾緩緩流水的聲音輕輕地流到聽眾的心坎,又叫人體會到這首歌的另一番傷感。

在梅豔芳21年的流行歌手生涯裏,共推了26張專輯:19張粵語、7張國語。 1983年,首張個人專輯《赤色梅豔芳》推出,憑著山口百惠主演的同名日劇主題曲《赤的疑惑》,梅豔芳正式走紅,連奪十大中文金曲獎和勁歌金曲獎。

將舞臺搬到大馬,演唱會以懷念的方式表演,藉時梅豔芳的經典好歌連番上場,用她的歌去鼓勵觀眾以正面態度面對人生,讓人一起回憶當年那顆在舞臺上永遠發光的巨星。演出歌曲包括《夕陽之歌》、《壞女孩》、《將冰山裂開》、《曼珠莎華》、《女人心》、《似是故人來》、《胭脂扣》、《孤身走我路》、《女人花》、《stand by me》、《烈焰紅唇》、《妖女》、《夏日戀人》、《芳華絕代》、《床前明月光》、《放開你的頭腦》、《親密愛人》、《鏡花水月》等等。

劉雅麗是香港有名的演藝界的多線藝人,尤其是舞臺劇。劉雅麗畢業於玫瑰崗學校、香港演藝學院,成名作有《南海十三郎》、《我和春天有個約會》。


托好朋友的福,免费得来了一张《蔓珠莎华》刘雅丽 - 怀念梅艳芳舞台剧的 VVIP 入场券。老威于是得以到山上享受冷风之余又可以欣赏靓歌啦,呵呵。

生平第一次以 VVIP 的座位欣赏舞台剧。以往看演唱会,歌手在台上的距离远到只剩一、两寸人儿大小,往往必须依赖大屏幕才看得到歌手的表情。这次可不一样罗,歌手就近在眼前,近到几乎连眼上的睫毛都数得到咧,一个字 - 爽!

说回这次的演出,刘雅丽果然不愧是演舞台剧的高手。不需华丽的舞台,单靠逾两小时的又唱又跳的专业演出。扎实的唱功、自然的演绎让老威看得如痴如醉兼听出耳油呢。虽然因感冒而导致状态未臻最佳,但在进入状况后,还是有能力连唱卅几首金曲,把一代歌后的生平唱(演)得丝丝入扣。丰富的声音表情,即使是全程一人由头带到尾仍游刃有余。充分地把一代巨星梅艳芳台上的风光与台下的沧桑诠释得惟妙惟肖,老威更被她感动到两次落泪,每每想起梅姐那既坎坷又多舛、却又灿烂耀眼的一生...眼泪就不听使唤了。糗呵~


总括而言,老威这次的山上一夜游实在是过得非常的开心又满足。尤其是在开场前进赌场(噢不,人家的告示牌是写着娱乐场而不是赌场的,嘿嘿)小玩了两把,居然万幸被老威赢到了一餐晚饭。哈哈哈哈!


财神爷穿上了圣诞老人装,既有创意又可爱。老威也忍不住要摸摸他的大胡子,顺便占占财气也好!嘿嘿!

Friday, December 18, 2009

错过了,你会遗憾终生!

故事开始于地球,Jake Sully 是一个双腿瘫痪的老兵,他觉得没有任何东西值得他去战斗,因此当被要求去潘多拉星球到那里的采矿公司工作时亦欣然接受。

潘多拉星球上有一种别的地方都没有的矿物元素“unobtanium”,它将彻底改变人类的能源产业,正是受此吸引人类才不远万里来到这里拓荒。不过资源丰富的潘多拉星球完全不适合人类生活,这里的空气对人类有毒,本土的动植物是凶猛的掠食者,非常危险。这里的环境也造就了与人类不同的一群生物:10英尺高的蓝色类人生物“Na'vi族”。Na'vi族对于人类拓荒者的到来非常不满,他们也不喜欢人类的机器在这个星球的土地上到处挖矿、留下斑斑伤痕。

由于潘多拉星球环境严酷,人类传统的宇航服、机甲都不足以保护矿工,于是科学家们转向了克隆(Clone)技术:他们将人类 DNA 和Na'vi人的 DNA 结合在一起,制造了一个克隆Na'vi人,这个克隆Na'vi人可以让人类的意识进驻其中,成为人类在这个星球上自由活动的“化身”(Avatar)。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na'vi人,只有 DNA 与他身上人类 DNA 配型相符的人才有这样的能力。

Jake Sully 的哥哥是这个克隆Na'vi的人类 DNA 捐献者,他就可以操纵这个克隆Na'vi人,然而他被杀死了,采矿的公司为了不让砸下去的钱白砸(克隆Na'vi人价格不菲),必须找到一个可以代替他操纵克隆Na'vi的人,这个人的DNA还必须和其配型相符,于是他们自然就找到了Jake Sully。他对此很高兴,以为那意味着他又能走路了。

几年后,Jake 到了潘多拉星球,他发现这里的美景简直无法用语言来形容,高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光……就如同梦中的奇幻花园。不过很快他就体验到了这里的危险,一头毒狼(潘多拉星球一种本土生物)与他狭路相逢,眼看就要被吃掉,一支箭射死了毒狼,杰克得救了。救他的是Na'vi族的一个女孩 Neytiri,Jake 从她口中了解到了更多潘多拉星球的知识...

Na'vi 族人一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处,过着一种简朴天然的生活,Jake 在和这个Na'vi女孩的相处过程中逐渐转变了对人类来这里采矿的看法,他意识到他已经找到值得为之战斗的东西了。

不过 Jake 如果要加入Na'vi族人对抗人类入侵者的战争,就要付出很大的代价:他并不能永远呆在“化身”中,当“化身”——克隆Na'vi人睡觉时,他就会回到自己半身不遂的人类身体中,只有通过专门的连接设备才能重新回到“化身”中。一旦与自己的同胞为敌,他就失去了与“化身”结合的可能,只能困在残疾的身体里,并失去那个他越来越喜欢的Na'vi女孩.....


之前在看预告片时就很期待,但是实片简直就是完全出乎意料之外的棒!导演 James Cameron 讲故事的能力绝不是盖的。所有细节的处理,比如说另一自然界的生物的设计,人类的表情,坐骑,与生存能力。在我们所谓的现代文明之下,什么才是真正正确的东西?战争入侵并踏平其他民族的文化,究竟是人类的发展还是倒退?
  
对于只是追求视觉效果的观众,也绝对是一部教你大呼过瘾的电影。只是更震撼老威的,是用这种娓娓道来讲故事的方法,让我们自己真正的去认识自己和自然。故事中虽然人类还是凌驾于其他动物之上,但是自然与动物成为一个完美的整体,森林的规则从平衡自然到对抗入侵,竟然是众生物灵性的结合。这个故事告诉我们的寓意已经完全超越导演的前作 Titanic,甚至延展的众多学科,生物学亦或是灵魂学。(为了使影片接近完美,James Cameron 事无巨细的精心打磨每一个细节,他甚至还专门找来语言学家 Paul R. Frommer 为片中的“纳美人”(Na'vi)创造了一套完整的语言体系呢。Paul 因此花了4年时间逐渐摸索创造出了一套有自己语法规则和语言结构的、可以使用的、完整的语言体系。)

电影意图告诉我们的事实是,科技永远无法凌驾于自然之上。科技屠戮自然之美并迫使人们生存在一个框架之内,而框架之中的人们不但不理解还要用自己的病毒一样的文化去改造自然。我们人类的生活到底是受益于科技还是毁于科技?
  
为了避免讲太多,不小心造成剧透,老威还是先闭嘴。先把话说绝了,不爱这部电影的人,绝对没品。因为这部 Avatar,绝对是神作!电影的画面非常非常的美,绝对是老威看过画面最精致最漂亮的电影!片中的壮丽景致、珍奇异兽、科技武器多不胜数,真不愧是砸了5亿美金拍摄出来的最新科技作品。James Cameron 12年磨一刀,果然不是开玩笑的,5亿投资也不是闹着玩的,从视效上看已经足以凌驾于电影史上的顶峰:本世纪目前为止最伟大的科幻片就这么诞生罗!

电影本身很丰富很饱满,感觉看一遍还是会漏掉一些细节,心情还是很澎湃,准备明儿再去看第二次 3D 版的。嘿嘿!请相信老威一次。管快去电影院亲自体验吧。还有切记千万别买“枪版”(指电影院偷拍的翻版DVD)的来看,因为这对这部神作绝对是一种侮辱!

补充 :再看多一次 Avatar 的 3D 版,才知道以前看过的真的不能叫 3D,最多是2.5D。呃...它真的是不同于我们过往看过的 3D,它的真实度让老威身边的朋友在看的时候很怕被箭射中,或者被子弹扫到,哈哈。潘多拉星球上的风景逼真得让人为之着迷,色彩斑斓的奇特动植物美呆了。高达900英尺的树木、罗棋布摇飘的群山、瀑布,还有晚上会发光的昆虫和树木,都让人惊叹。而它的细节上的体现也堪称完美,比如人类用的设备,先进得让人激动;还有Na'vi人和驾驭马儿,鸟儿的方式也很有创意。看电影的时候就像是在等待一个个惊喜被揭开,看 James 还有什么想拿出来震撼我们,他确实是太了不起,对得起大家的等待和期望。再一次,大家自己去看吧,条件允许的话,可以试试去看 3D 和 IMax 的。

Saturday, December 5, 2009

解构《暮光之城》封面的含义

在网上读到一篇文章,提到《暮光之城》小说系列里每一部小说封面的含义,煞是有趣。也增加了不少阅读的乐趣。不晓得大家对这系列的小说有什么看法?老威本身就相当喜欢哦!目前戏院正上映着系列里的第二部《新月》。前几天刚看了,感觉上还满忠于原著的,相当的不错。言归正传,下面跟大家分享一下老威刚发现的资料,有兴趣的不妨看看罗。

《暮光之城》作者斯蒂芬妮.迈耶指出《暮光之城》封面上的苹果代表旧约圣经《创世纪》内善恶树上的禁果。象征贝拉和爱德华之间人类与吸血鬼禁忌的爱恋。在书的开头引用了《创世纪》2:17的内容:“只是分别善恶树上的果子,你不可吃,因为你吃的日子必定死。”这同时也代表了贝拉如何分辨善恶 - 选择是否吃下那颗禁忌的果实 - 这比喻了选择跟爱德华在一起或远离他。《暮光之城》系列《暮色》、《新月》、《月食》、《破晓》以日月光华盈亏命名,非常贴切地吻合了主人公跌荡起伏的命运变迁和复杂多变的心情故事:从日夜交会的《暮色》,经历过《新月》的心碎和《月食》的神伤之后,读者心中的疑团会在《破晓》时分逐一破解。

《暮光之城》系列以贝拉和爱德华一对苦命鸳鸯的情感纠葛为主线,融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素,而凄美动人的爱情则是全书“最强烈的情绪”。作者说:“我的故事其实有一种寓意。不管一个人在生命中遇到什么困难,不管你认为自己必须做什么事情,你总能有别的选择,总有别的出路。只要自己的信念不变,真心的相信自己,一定会拨开乌云见青天。”

与图书封面相得益彰的是,《暮光之城》系列别具匠心的封面设计很好地传达出每本书内在的深远寓意。


《暮色》封面那双修长苍白的双手代表着爱德华捧着贝拉这样一颗令人垂涎欲滴红苹果,彷佛珍宝一样!而苹果则代表旧约圣经在《创世记》中那个被夏娃吃下的禁果,意思是男女主人翁之间的爱想当然尔是禁忌之爱 ;


《新月》封面,象征贝拉与爱德华的爱情像血一般的凋零。红白郁金香残忍地飘落一地,它代表了贝拉因为失去爱德华的陪伴,没有生存目标,经历了人生中最黑暗的一段时期。


《月食》封面平滑撕裂的缎带彷佛一拉就断,象征着贝拉、爱德华、雅各布之间的三角恋随时可能崩坏,以及贝拉不知该将心归向何者的飘舞心绪;


《破晓》封面以两只西洋棋棋子隐喻贝拉在整个系列的进步。白色是最强的皇后,红色则是最弱的兵,当某方的兵走到对方的底线时,玩家可选择把该兵升级为车、马、象或后,但不能变王也不能不变。意思是说贝拉一开始是最弱小的人物,但是经过人生的历练及经验的迭加,她最终成为一举定乾坤的人物。

一部小说之所以那么成功,除了情节吸引外,其实也融合了各种不同的因素。像《暮光之城》,连封面都那么精致独特、讲究且含有与小说相得益彰的构图设计。实在是非常精彩!若大家正闲着没事干,老威强烈推荐这部《暮光之城》系列给大家。好康是要来与大家分享的嘛,对不?呵呵!

Wednesday, December 2, 2009

三叶草传奇

adidas superstar在1969年面世,驰骋运动界多年,adidas superstar系列专为篮球运动而设,备受专业篮球员亲睐。原本与生活时尚并无关系,但经过日后的不断改良和发展,得以冲出球场并凭借其独有的魅力于时装舞台。adidas superstar系列如今已在各界大受欢迎,彰显adidas在改良球鞋方面的品质。使得adidas superstar凭借独有的魅力在时装舞台、音乐世界、及街头文化等范畴散发璀璨的艺术光芒,历年来adidas superstar早已超越一双普通运动鞋所能及的――它不仅是运动革命与潮流文化结合的一个重要标记,同时已成为潮流生活中的一个概念。

adidas为研制adidas superstar使用种种崭新部件及精堪的手艺。鞋的后跟中央位置印上各种字款,而部分款式鞋跟外侧更印有达斯勒的肖像,以此向这位adidas的创办人致敬。过去十年,adidas superstar是街头潮流文化的著名品牌。adidas superstar的品牌理念,是要精心处理每件产品的生产细节,这一点亦已成为其的品牌宗旨。adidas superstar在潮流界备受认同,拥护者众,许多世界级的名设计师亦喜爱adidas superstar的产品。

1. 「SUPERSTAR」产品历史 - 1969年首次面世,邀请顶尖运动员试穿 - 1970年正式公开发售 - 设计概念源自当时另一款大受欢迎的篮球鞋——1960年初次登场的Supergrip。

2. 「SUPERSTAR」发展里程 Superstar突破篮球鞋的形象,演变为文化的象征,成为历久不衰的标记: - 面世后短短数年间,美国超过75% 的NBA球员均穿着Superstar,足证其革命性的技术备受认同 - 经过其后数年的发展,Superstar已跳出篮球场的框框,成为街头服饰的一部分,广为公众认识 - 1986年Run DMC一曲「My adidas」,奠定了「Superstar」在全球文化界及潮流界的主流地位。


adidas superstar II 属于阿迪达斯三叶草系列,superstar是三叶草的贝壳头鞋型,II是2代的意思,区别于贝壳头I代的薄鞋舌和窄鞋带,采用用的是厚鞋舌和宽鞋带。

讲了酱多,其实只不过想跟大家“好连”下~老威买了新鞋子而已喇!哈哈哈哈!

好久没买新鞋的冲动了,这双鞋一看到就很喜欢(特别是那经典的复古三叶草adidas logo,真的是酷到~)。再加上这是日常用品,不是玩具。所以,不算败家呵,大家不要围剿我ok?!哇咔咔!

Tuesday, November 24, 2009

K6 党主万岁万万岁!

星期六观赏了精彩绝伦的鼓宴后,紧接着星期天又要马不停蹄地跑去金河广场,为的是去领取早在几个月前就已经订购的《超强K6党 - 第一本掠水漫画》,当然还有就是顺便找K6签名画龟罗!


主角出场喇!


现场人头攒动,好不热闹。


拜见党主!


就快轮到老威喇,紧张ing...


老威与K6合照,摆番个胜利既“甫士”先,嘿嘿。


啊哈哈!成功拿到签名罗。


之前。。。


之后!到目前为止的一套 K6 产品,哇咔咔!

KK 和 阿Luke 真人就像在电台听见的那样,非常的nice!不枉老威虽然一把年纪了,还像个小粉丝那样支持他们,哈哈哈哈。

今年他俩可说是行运一条龙,无论是发专辑还是出漫画,都轻易取得空前的成功。希望他们红而不骄,继续为听众们带来无数的欢笑罗。呵呵。

鼓舞飞扬

上一个周末,过得既充实、又震撼!

先说说星期六那天。。。

托朋友的福,有幸观赏到由手集团KLPac举行之梦无界Dreams in November的超精彩演出。

老威孤陋寡闻,对廿四节令鼓仍停留在刻板的印象。故观赏前并未抱着多大的期望。未料,在看完了整个演出后所带给我的感觉,却是惊喜万分的。终场谢幕时,心里的感动与震撼久久无法平息。

从未想过这场演出会是如此地精彩,看着台上的年轻小伙子挥洒着满腔的热情、对梦想的执著,使得他们在表演时仿佛人鼓合一,人与鼓交融在一起,变成澎湃热烈的生命。这带给我相当程度的震撼与惊叹,这是老威第一次感受到轰轰鼓声的撼动,心跳加速仿似我的心里也在舞动着鼓,那种人在鼓声里,鼓在我心里的感觉,真的是美妙极了!

精彩的演出、撼动人心的鼓乐,实非文字或言语所能形容。舞动的手、曼妙的步伐、忘我而有节奏的敲击,实在是美妙得无法言传。

下次再有机会,请大家务必亲自去看一次,当能体会老威所形容的那种感觉。

挑了一些由好友 - 名摄影师Terence(超爱他拍的照片,美到~)和Angelica提供的精彩图片跟大家分享。透过他们高超的摄影技术,大家或许可以稍微体会一下现场的气氛。


点击图片放大

手集团自1997年成立至今,多次受邀参加国际演出和许多欧洲国家的艺术节。手集团将马来西亚多元乐器和音乐元素,保有传统结合现代,鼓出丰富色彩的鼓乐。

Friday, November 13, 2009

感同身受 - 林宥嘉


在前一篇介绍林宥嘉新专辑的帖子里,居然不小心漏掉了这首《感同身受》。

为了不让这首歌成为沧海遗珠,在这一并贴上这首拍得超棒的 MV,喜欢宥嘉的朋友们绝对不容错过!

如果你对林宥嘉还是停留在可爱、乖乖的印象里面。在看了这首 MV 之后,保证你会对他完全改观。宥嘉在 MV 里实在是 Man 到不行,帅帅的酷样绝对让人刮目相看。而且摇滚曲风的歌曲非常抢耳动听,给人一种很乐团的感觉,实在是超赞!大家不妨留意一下罗~

谢谢大家!


今年的生日,过得特别温馨。

收到了很多朋友们的祝福,无论是透过手机简讯、部落格或是facebook。

有来自。。。

远方的昔日同窗好友;

LL和Blogspot上认识多年却从未见过面的挚友;

虽然才刚认识不久,感情却深厚无比的情侣档“密友”;

才华洋溢,会写诗词来贺寿的诗人朋友;

要拨电才成功讨来生日祝福的好好朋友;

三生修来的福气才有的好兄弟didi;

等等等等。。

当然少不了的是。。。

宝贝爱人悉心安排的各样惊喜;与让我感动不已的大礼物!

对于这些用钱也买不来的幸福感受,老威实在是很感动,也很感恩。

虽然老威的家人都已不再身边,庆幸还有你们这群对老威真心真意的爱人、好朋友,老威实在是三生有幸,倍感温暖。。。

谢谢你们如此疼爱老威,老威在这里要对大家衷心地说一句:

我爱你们!!!哈哈哈哈!!

Monday, November 9, 2009

超赞的感官世界


千呼万唤始出来的这张林宥嘉的新专辑,取名为《感官/世界》。

在专辑尚未推出的时候,一直听到电台、网络上在抢先播着首波主打《看见什么吃什么》。据说这支 MV 的成本相当于其他歌手拍7支,由此可以想象林宥嘉在公司的地位。说到这首歌,写词的是香港怪才黄伟文罕见的华语词作。歌曲则是呈现复古百老汇的风格,旋律热闹得想站起来大跳 Boogie Woogie。

再来就是 Jazz 味十足的《解High人》,宥嘉的声线蛮适合唱Jazz的,痞痞的调调实在挺迷人的。曲子的编曲非常精彩,到了后半段的时候,原以为歌曲就这样结束了,结果跑出了一段Saxophone。。。那种原汁原味的味道一下子就提升了好几倍。好赞!

《耳朵》则是一首稍显“黑色”的好歌。“当爱情只剩嘴巴少了耳朵。。。该没死不代表活着” WOW!简直是黑色到晕掉,尤其是那句“该没死不代表活着”,绝望的词意再加上宥嘉的唱腔所营造的气氛,实在是好听到~~~既然说到《耳朵》,当然不得不提一下《心酸》,施人诚写的那种纪念青春的词实在是煽情的可以。加上中间那一连串钢琴奏出的忧伤,真的是青春爱情的最好配乐了。呵呵。

《说谎》这首曲子随着宥嘉的声音带领你进入歌里的故事。歌词设局大胆,采用仿小说般的叙事结构,对白虚实交替。你能分辨出哪句是实话,哪句是谎话吗?宥嘉做到了不动声色地煽情,隐忍的、心碎的,特别是进入副歌时的那些假音,还有后段的高音,铺陈出来的情绪到最后骤然崩溃了。那种见到老情人的细微心态,入木三分。那句“爱一个人 没爱到难道就会怎么样”简直就是泪点。这首歌将来肯定会是老威的必点K歌,哈哈!

专辑另一部分的卖点,我想就是摇滚挂了。没想到宥嘉对这个部分仍然是生龙活虎、游刃有余。《歇斯底里》那种现场High翻的气势,还有他那漂亮而略高的音色让整首歌充满Live Band感。除此外还有唱出自己心声的《另一个自己》(这首歌个人觉得甚至还有点像Coldplay之类的乐团味道呢)、感性脆弱的《飘》。宥嘉交出了一份令人欣喜的摇滚成绩单。

至于《唐人街》这首歌,林宥嘉令人惊喜地用了“烟嗓子”(Smoky Voice),在欧美摇滚乐团里有超多这种迷死人不偿命的嗓音,宥嘉唱来一点不吃力,不仅漂亮地完成了任务,还让人看到了他的进步。和黄伟文充满港式中国风的歌词冲突的是编曲,编曲故意用一种西式节奏和乐器,来凸现《唐人街》的中西合璧。非常赞,是老威在这张专辑里甚为偏爱的一首歌曲。

音乐风格延续迷幻的林宥嘉,用各种音乐元素告诉大家,他的坚持,他的天赋,他的歌喉,他的与众不同。《感官/世界》里面,有关于“感官”的东西,概念清晰,从开口《说谎》,到《耳朵》辨别是非,还有口腹之欲的快感,甚至还有《歇斯底里》这种内心失去平衡的心理感观。“世界”部分,有重视内心和个人的《关于我》和《另一个自己》,也有放眼世界的《唐人街》。《感官/世界》可以算是上一张专辑《神秘嘉宾》的延续,也可以算是跨越!

出道迄今两张专辑都可以做到如此地精彩绝伦。虽然还是有很多人认为杨宗纬的歌声天赋是如何地出众、萧敬腾的嗓音是如何地爆发力十足。。。在老威看来,他们还是明显地不在林宥嘉的一个等级。音乐素质更是相差了十万八千里!衷心希望像林宥嘉这种如此出色的歌手可以在未来的日子里持续发光发热,为华语乐坛增添几许生气。那我们这些听歌的人就有耳福喇,呵呵!

Saturday, October 31, 2009

This Is It

萬眾期待,號稱麥可傑遜(MJ)遺作的紀錄片《麥可傑遜未來的未來演唱會電影》(Michael Jackson’s This Is It)終于都開鑼。前日在全球超過19個城市同步舉行首映,當中包括大馬、紐約、中港台、韓國、南非和巴西等地,各國 fans蜂擁支持。

這天全球多地一同首映,大馬當然也不“執輸”,在取自3月至6月期間的綵排過程,長達111分鐘的片段內,幾乎所有觀眾在看過后,都一致認為要是這場順帶呼吁環保的個唱真的實現,那一定會是另一場MJ最具創意、驚喜、音樂性、視覺和聽覺兼備及精彩絕倫的演唱會,但也因為這樣,卻讓人對他的離世感到更加可惜和傷感!

若根據電影公司的“計算”,整場電影的演出歌舞畫面與“其他方面”(包括成功入選的舞蹈員、樂手、幕后搞手的簡短訪問片段,還有少許有關化妝、服飾、MJ與各有關幕后人員商討的)的比例,乃是70%對30%,歌曲至少有18首,所以絕對像是透過大銀幕在觀賞一場大型演唱會。

當然對粉絲和觀眾來說,這場“演出”最珍貴的,就是可以一窺MJ私下最自然、真實、幽默以及溫和中不失堅持的一面,就比如咀嚼香口膠、口含“珍寶珠”(Chupa Chups)、跳到睡、趴、跪、為背景MV化身50、60年代的人們,上演一段“黑白動作戲”3等,都顯出他的“可愛”之處,讓人偶爾忍不住反悲為笑!

演出態度認真

而其中最讓人感驚訝的,還是他對待這場演出的認真態度,從選舞者、一首歌的唱法、哪一句要加強回音度、想要怎樣的音樂效果、音樂過門的節奏、樂手和音的走位與眼神要望哪里、舞蹈員的舞姿手勢,他都有極高的要求哦!

-摘自中国报

昨晚和友人一同去观赏了这部 MJ 的“遗作”,不禁再一次对 MJ 的离世感到不胜唏嘘。

透过这部影片,让我更深一层了解到 MJ 待人处世的真诚、谦恭、认真。他对身边的所有人、对这地球的爱,实在令我惭愧不已。贵为天皇巨星已多年的他,对人对事依然能保持着这份真挚热情,着实教人感到汗颜。

他的歌,不少都是传达着这种积极正面的讯息。例如提醒人们多关爱弱势儿童、提倡环保减少污染、反战等等。故勿论他的私生活是如何,至少他的这份大爱精神,就值得我们好好地去学习了。

衷心祝愿 MJ 能够早日真正地得到安息。

放心,你的歌将会永远地被流传,乃至不朽。我爱你, MJ!

Saturday, October 17, 2009

超级白



自由自在 跟音乐玩乐起舞
舒压的文字游戏 荒诞不经的处世幽默
唱出流行性音乐爆走传染病 直冲你耳膜的第一瞬间!

跟着旋律 绕着文字蹦蹦跳跳
无法止笑的俏皮逗趣 将快乐全面蔓延
谁说青春不能无限延长 就爱混搭学院知性与街头搞怪谁说世界只有意识形态 我们能吶喊出更多可能!! !

HE有激人,2个音乐起肖主义的大男生Hyhy & Eli,他们自创一格的写歌、唱歌方式让人惊艳。他们是台湾艺术大学戏剧系
毕业的大男孩,拿起吉他,在玩耍中发现生活的乐趣和诙谐。Eli是作词、电吉他玩家,Hyhy是写曲、吉他、贝斯好手,2个人疯狂投入创作和演唱!

从来没听过台湾有这么一队组合,刚无意中在facebook里发现这首歌,放上来和大家分享下~

如果你很想骂人,又不想骂到酱出面的话。把这首歌当作送礼佳品般送给对方,就最适合不过喇!哈哈哈哈哈哈哈哈!

Thursday, October 15, 2009

林宥嘉「感官/世界」-预告篇



第一張專輯,他是你我的神秘嘉賓
這一次,他要帶領我們走入他的感官世界....

從超級星光大道時期起
就擅長用聲音去渲染眾人情緒的宥嘉
首張專輯初試啼聲就帶給大家多樣且多變的曲風
大膽選在專輯發行以前搶先躍上演唱會舞台
從台灣始動,推進到香港與大陸
隨著勤跑校園活動、他更加貼近所謂的人群

總算
在我們等待了一年又近4個月之後
他即將重新開闢另一座音樂迷宮

一張叫做「感官/世界」的音樂概念專輯。

還記得他發第一張「神秘嘉賓」時
「康熙來了」訪談下的主題是「終於等到冠軍出輯」

身為星光幫總冠軍的林宥嘉
並沒有打鐵趁熱立刻推出他的處女作
反而是和他的音樂夥伴一同拉長了製作時程
在獲得冠軍頭銜後的一年左右才慢火細熬的發行首張專輯

第二張專輯,
他讓歌迷們等得更久
眼看同期的星光戰友第二張專輯早早起跑、
甚至宣傳都做了好幾輪
現在都已經過了9月,才稍稍看見初冒出頭來的「感官/世界」。

曾經面臨幾乎失去自信的憂鬱
懷疑過自己是否有佔住一席之地的能力與資格
但其實那都無庸置疑
否則怎會有那些重新被眾人回憶起來的老歌
又怎會有那些並非冷門只是久久未曾被聽見的好歌

無論是易感敏銳又夾帶些叛逆自我的思維和誠實坦然的純真性格
或是對音樂的高度領悟力及解析力
我認為都是林宥嘉能夠成為「売れる歌手」(賣座歌手)的最大優勢

一切的暫時灰心與暫時失焦
都只是他自己可能都還沒完整體悟到此刻他已經一腳跨了出去罷了

有人說宥嘉是音樂魔術師
我倒覺得宥嘉的聲音像是一條綿長卻犀利的絲線
準確穿越一個個孔隙 把一顆顆珠球串起 連結成一束可以變換彎度的鍊

唱情歌有超齡的深刻線調
唱中板有聲線全然的鬆軟
唱快歌有顆粒分明的態度
唱他的專屬迷幻時有清楚而引人入勝的精采

有別於首張專輯多重曲風的試探
我想第二張專輯將更加確立什麼是「林宥嘉」在音樂裡的姿態
也將以人類的各個感官角度去切入
用音樂去釋放人們內心的各種感覺
並且引領我們體驗極為貼近大家生活感受的世界

我期許他能夠比第一張專輯時更加的跳脫框架
用他的視野 用他的思考模式
去徹底體現他所領受到的一切感官
讓人們更清楚知道 誰是「林宥嘉」。

走進迷宮之後原本就可能是另一個世界
我想我們能握在手上的 只能有期待
至少對我個人而言、也只會有期待。

经过一年多的等待,林宥嘉「感官/世界」Yoga Lin 2 Senses Around 第二张概念音乐作品终于要来喇!专辑定于10月14日开始接受预购,10月30日正式发行!

千呼万唤始出来,一出来就出现那么有质感的邀请函和专辑文案,既简单又慑人的相片及设计...实在让老威对林宥嘉这张新专辑期待万分!

经过2008/6「神秘嘉宾」的丰富音乐性,以穿着合宜的华丽出场告诉你林宥嘉的可能概略、让我们稍微认识这位迷幻歌手的可塑性后...这张文宣更贴近林宥嘉的音乐本质,简单不虚华却充满了勾人的情绪张力,正中红心!

有别于杨宗纬的煽情、萧敬腾的浮夸,林宥嘉游走于沉稳与迷幻的扎实唱功更为老威所喜爱,迫不及待林宥嘉这张新专辑的面世,希望他这次同样不会让老威失望罗。呵呵!

Friday, October 9, 2009

天下创意一大抄


容祖兒與抄襲特別有緣,繼百老匯廣告被指抄襲後,國語專輯《很忙》封面一早便被指抄襲濱崎步,然後當香港電台正熱播其主打《很忙》時,卻讓香港耳利的樂迷聽出「又抄!」。

這次高登用戶以[人神共憤] 為題來指容祖兒《很忙》抄襲One Republic 的《Apologize》。其他樂迷更指出「成首歌個drum個beat根本就抄… 然後曲風極為相似….

仲有每一段停既位都一樣 …尾首收既方法又一樣」等指控。

筆者聽罷兩曲,《很忙》確實像把One Republic 的《Apologize》加加減減變成新作,這種抄又不抄足的行動,又被高登用家恥笑是呼應容祖兒的金句「下次會抄得聰明一點,不會抄得一模一樣」。

-摘自3c music中文音乐评论网

如今音乐难做,众所周知。适逢全世界正积极提倡环保,音乐人参考别人的概念、形式,本也无可厚非。但,像这样的搬字过纸,而且还近乎一字不漏地抄袭。怎样都说不过去吧?

以下还有一些更明显的例子。。

用色、坐姿、背景,几乎一模一样。这不是抄,是什么?

如有雷同,实属巧合?!

其实像这样天下创意一大抄的例子,在乐坛,尤其是中文乐坛,实在是犹如天上恒星,多不胜数。常听做音乐的人慨叹市道不好,唱片越来越难做云云。。但若连自己本身的创意、诚意都严重不足的话,试问又怎么说服我们消费者支持呢?
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